le Blog de Reine Fayolle

   Comme dit Reine…

« JUBILÉ D’OR de peinture »

Le gravier est indiscret !

Une flaque d’eau sous le sapin ? non

rai de  soleil taquinant les épines tombées.

Le soleil parti,

l’eau  aussi !

!

Soir de vernissage

L’Artiste a peur,

un doute l’envahit :

Serai-je à la hauteur du talent qu’on me prête ?

Son travail dans l’ombre

à la lumière jeté,

trahira-t-il les heures au chevalet passées ?

Telle une ascète

dans sa bulle, retranchée,

elle vit !

Ne pense qu’à son labeur.

Le monde, elle fuit !

Une chose est certaine,

les sunlights sur elle braqués,

ne dévoileront jamais les secrets de l’atelier.

 !

Je me souviens, dans les années 1970/71, un bail, lors d’une de mes premières expositions avec une académie lyonnaise, je déposais avec (peur et fierté) mes « Roses bleues ».

Ce jour-là je faillis repartir mon tableau sous le bras, me sentant tellement inférieure à tout ce que je voyais, me demandant ce que je faisais ici ? Mais, j’étais inscrite et… acceptée.

Je le déposais donc, par terre, avant d’être mis sur les cimaises par les gens du salon.

Lors du vernissage je me suis presque cachée mais déjà ouvris grandes mes oreilles, comprenant qu’il fallait en passer par là pour « apprendre ».

Au détour d’un panneau, je glissais un œil (non distrait) vers mes Roses bleues (n° 31 sur ma liste qui en comporte aujourd’hui 1750).

Finalement, j’ai peut-être bien fait de venir ?

Pourquoi des fleurs peintes, mi- pinceau, mi- couteau ? J’apprenais, c’est tout… et, entre nous, faire ‘tourner’ un pot « au couteau » bennnnn au début, pas facile oupsss.

Cependant, je m’étais aperçue que la technique du couteau à peindre correspondait à mon tempérament énergique, j’y prenais goût.

Lors d’une de mes visites à l’expo. je me trouvais derrière la cimaise où étaient exposées mes fameuses Roses bleues, la Présidente faisait son tour en compagnie d’un professeur renommé, artiste très classique lui- même, s’arrêtant devant les panneaux, dialoguant sur ce qu’ils voyaient, critiquant à l’occasion positivement ou négativement.

Devant mes Roses bleues :

« Mr. Untel que pensez-vous de çà ? »

avec une pointe d’ironie,  

«  il n’y a qu’à la laisser faire »

répondit-il avec le même air…..

Passé le choc, un peu déçue, j’acquiesçais : (laissez-moi faire, c’est tout ce que je demande). Ce soir-là je fus investie de forces nouvelles, allez savoir ?  Mais je compris que ce serait difficile.

Mes fameuses Roses bleues sont choyées, aimées par Hélène, femme admirable à plein d’autres égards, qui les acquit lors de cette manifestation pour ma grande joie et fierté.

Hélène m’invita pour me permettre de revoir mes « enfants », je fus rassurée et confortée, par la sincérité de cette femme.

Oui, ma force était bien là, dans les yeux admiratifs d’Hélène devant sa toile, pur bonheur !

.§.

Sans le vouloir vraiment, j’ai pour habitude, un peu moins maintenant, bien que je sois toujours prête, à « essuyer les plâtres » ces risques mineurs m’amusent, m’intéressent, je fais souvent les premières et les dernières.

Il est vrai qu’ayant débuté mes expos. dans les années 70, j’ai vu fleurir beaucoup d’évènements en la matière, qui n’ont pas résisté aux vicissitudes accompagnant leur organisation, dommage. C’est ainsi qu’en mars 1979 j’ai fait ‘l’ouverture’ du Marché de la Création, quai Romain Rolland Vx. Lyon.

Pendant 15 années, peu de dimanches ma place est restée vide. Très tôt sur le quai, genre 5 heures, même moins certaines périodes, n’ayant pas de place réservée à cette époque, la course était de rigueur : pluie,  gel,  canicule,  crottes de chiens, paquets ficelés : genre ‘clodo’ descendus et remontés à bout de bras : 104 marches du Vieux-Lyon, pas peu dire.

L’installation folklorique des débuts euh ! À même le sol….. Puis vinrent les  bagarres…    d’abord gentilles, ensuite de moins en moins ‘ sympas ‘ les vendeurs de tous genres plusss marchands qu’artistes,  nous disputant quelques centimètres de trottoir, dur, dur…Obligation d’y remettre bon ordre… instauration d’une sélection  d’où divers problèmes facilement compréhensibles (pourquoi l’autre, pas moi ?) etc… enfin,  pas très artistique tout çà…

Ceci dit, j’ai adoré ‘ Mon ’ Marché de la Création, souvenir de rencontres magnifiques, je dis souvent que j’ai vécu là mes « universités », appris mon métier d’Artiste, auprès d’un public averti ou non mais toujours prêt à nous admirer.

Je rentrais souvent, avec des petits sous, encouragée…. fière parfois de mon succès naissant, qui me faisait oublier le samedi soir sans sortie et mon dimanche familial, la fatigue aidant, bien entamé, pas grave, je n’ai pas le sentiment d’avoir négligé quiconque, allez savoir ?

                                                                 .§.

Il pleut.

La nature a souffert.

Un peu de répit.

Une perle au bout de la branche.

                                                                      !

         Je suis, non pas une pionnière, mais  une des rares peintres, dans les années 1983, 84, 85, 87  à exposer en solitaire : Maison de Lyon ex Maison Dorée, dancing réputé en plein cœur de ma belle ville, place Bellecour.

         Centrale, située sur une des plus belles places d’Europe, la Maison de Lyon, belle salle d’exposition, spacieuse, bien aménagée, très claire et facile d’accès à tous les publics.  

         Artistes et visiteurs ont beaucoup perdu d’en avoir été éloignés.

         Nostalgie quand tu nous tiens…………..

         Allez zou ! chassons……….

         Le nouvel Espace, situé dans le 7^ème, censé remplacer la Maison de Lyon pour les expositions de peinture, sculpture etc… possède une belle salle spacieuse bien aménagée.

         Excentré, une publicité relativement chère s’ajoutant aux frais d’expo. est indispensable, car il est d’accès au public non direct : il faut pour cela entrer dans une cour de tristes souvenirs, au combien : la « gestapo » y tenait son siège…..

         Les Lyonnais n’aiment pas s’y rendre et les artistes ont l’impression d’être inaccessibles, relégués derrière des barreaux gris et froids, en somme tout ce qu’ils rejettent, car, l’expression artistique est l’image même de la Liberté… les fidèles admirateurs suivirent prouvant ainsi leur qualité…..

         Malgré cela, j’eu le plaisir d’y organiser une vingtaine d’expositions perso. et espère y exposer encore quelques années malgré mes 81 ans, excusez du peu,

.§.

Ma joie est en sommeil.

Le ciel s’est assombrit et mon cœur

 fidèlement le suit !

.§.

Joie, lorsqu’au coin d’une rue, face à mon chevalet depuis plusieurs heures, me battant avec le vent, le soleil et la perspective….. Une poignée de bonbons me fut glissée dans la poche en guise d’encouragement.

Joie, lorsqu’à 1800 mètres d’altitude, toujours à mon chevalet et face aux sommets savoyards à Foran, me furent offerts :  une peau de marmotte et un peu de génépi par un cultivateur du pays……. admiratif.

Premières ‘médailles’ d’une valeur inestimable, elles ne sont pas en OR …… 

On peut en sourire et pourtant !!!

.§.

Ils dessinent le vent, la mer et les galets

et s’ils ne savent pas la justesse du trait,

ils connaissent par cœur comme une symphonie,

l’attrait de la couleur, le piège du fini.

Leur barque est à Chatou aux reflets gigantesques,

leur cœur à Giverny aux nénuphars modestes,

leurs Maîtres sont ailleurs dans les rues de Montmartre,

sur le port d’Honfleur et dans les pierres de Chartres.

Je vis parmi ceux-là et j’aime les Artistes,

car ils font avec moi le même tour de piste

des arènes parfois aux gradins un peu tristes…

!

Compagnons lucides et insouciants,

                                      je Nous aime tant.

                                                     !

Ce matin, permanence au Salon de peinture à 5 kms, de 10 à 13 heures, 3 toiles exposées, ça ira, la Reine a s'ra pas trop fatiguée.

J'aime bien tenir des permanences, j'ai l'impression de recoller avec le monde des Artistes.
         Vous me direz,  je ne quitte pas ce monde, puisque je le vis, ok, mais je suis seule (je parle artistiquement) à l'atelier, une bonne partie de l'année, j'aime mon état d'ermite, je m'y cramponne absolument, sachant que temps en temps il existe la réalité des salons, des manifestations auxquelles je me dois de participer avec grand plaisir, afin de n'être pas complètement larguée, distancée par rapport à l'actualité artistique régionale, juste ce qu'il faut pour ne pas devenir neuneu, c'est tout.

Les permanences sont un peu, si peu, "papoti papotons": il ou elle a vendu, aurait pu mieux faire, a changé de style, se cherche, s'est trouvé, certain panneau............. bien ou mal installé, éclairé, pas assez ou trop chargé. etatati etatata, mais, comme dit la chanson (tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil) en l'occurrence (tout le monde il est plein de talent, se souhaite la reconnaissance qu'il mérite, une côte à tout péter etc...C’est bien connu, on est tous bons ‘surtout MOI’).

C'est surtout une grande quête d'Amour " regardez, aimez-moi, à travers ce que je peins, dessine, sculpte, chante ", en fait, la recherche d'un SOI, d'une identité, l'envie d’ETRE.

M’étant rendue à la permanence, détendue, contente de pouvoir rendre service tout en prenant le temps de contempler l'ensemble des œuvres exposées, dans une diversité toujours intéressante. Je fus contrariée, déçue.

En cours de visite, un fait m'interpelle: plus aucun clou tapissier sur les tranches de mes toiles? Merveilleux petits clous à grosse tête large et aplatie. Je disais donc, plus de clous?

Un film plastifié avait été collé dessus afin de les cacher, la manipulation faite à mon insu: colère, déception, lâcheté: personne n'a rien vu. Un méchant lutin invisible avait trafiqué dans le salon afin de tout mettre "nickel" croyait-il, au mépris, affiché, des Artistes qui tiennent à leurs toiles comme à la prunelle de leurs yeux, ce qui est mon cas, je les confie au salon, ce qui ne lui donne pas le droit de changer quoi que ce soit sur celles-ci sans mon autorisation et celles de tous les Artistes présents.

Ces petits salons, qui se prennent pour des grands, ont des règlements dans lesquels les Artistes ont des devoirs et très peu de droits!

Les problèmes d'encadrements sont légion. Il n'y a pas si longtemps les cadres étaient obligatoires dans les expositions, de groupe s'entend, ce qui m'a valu beaucoup de discussions épiques lors des réunions n'étant pas pro-cadres: chers, encombrants, fragiles lors des transports, souvent mal adaptés aux œuvres présentées, envahissants et parfois moches etc...

Je dis et je répète que : SEULE LA BEAUTE PICTURALE COMPTE, le reste.........chichis et les responsables de salons devraient s'en tenir là.

Dorénavant, après maintes joutes orales, le libre choix est laissé à l'exposant, à condition que les tranches des tableaux soient propres, je considère mes tranches propres, à part quelques traces de peinture qui, à mon sens, sont la réalité et la beauté du travail à l'atelier, une forme d'authenticité qui ne dérange pas les visiteurs, bien au contraire, qui ont l'impression de rentrer dans les secrets de fabrication, mais çà faudra -t-il encore quelques belles joutes avant que ne soit compris?

Une pellicule plastifiée (l'horreur) collée, pas trop fort heureusement, tout autour de mes 3 toiles, qui ont été pour ce faire: déplacées, tripotées, je connais le principe de ces collages, en l'occurrence : ardu, d'où les doigts sur la toile pour la maintenir en place et tout le toutim ................

Je ne laisse à personne le soin de trafiquer sur mes toiles, de plus, pour appliquer du plastique qui ne leur apporte rien, et qui à la longue, je parle d'expérience ayant succombé à certaines sirènes, va se décoller et laisser une pellicule collante, infernale, dégueulasse (pardon, mais c'est le mot), sale et très désagréable au toucher, au nettoyage et j'en passe..............                         

Tout a sauté, vite fait.

Environ 7 mètres de scotch  gluant ont décoré, c'est le mot car, en principe c'était pour enjoliver le panneau, à mon insu, mes toiles.

Que diraient ces messieurs dames s'il me prenait l'idée d'aller décorer avec le même produit, sur 7 mètres ........................ leur voiture, sous prétexte que sur le parking, devant une exposition de bonne allure, cette dernière faisait tâche, gênait à son harmonie? Je vous laisse deviner la suite !

Ma peinture est ma propriété, alors qu'on lui foute la paix et si elle ne plaisait pas en l’état, il fallait la refuser à la sélection, c'est tout.

Ma peinture est SACRÉE, pas touche.

Je sais, je m'emporte pour RIEN, bah!

Petits soucis j'en conviens, je vais en rire très vite,

 " Y sont durs, ct ‘année «, j'les aurai, comme y disent  " aa télé ".

                                                       .§.

Après une interruption, j'ai toujours l'angoisse, le doute, vous me direz : c'est ridicule, au bout de 50 ans de pratique, j'en suis consciente mais, parfois, j'ai l'impression de ne plus rien savoir.

 Plein de questions "idiotes" m'assaillent et je dois faire un gros effort pour me rassurer, donc je recommence par une petite toile que je connais presque par cœur, puis je me dis " allez, au boulot, il n'y a pas de raisons, tu dois vaincre ta peur etc., etc..." et puis, en principe, ça va.

Peur aussi de ne plus avoir de plaisir à peindre, je ne veux pas être "obligée", je pense qu'il n'y a rien de pire pour un peintre, c'est pour cette raison que je fuis les commandes, plutôt les demandes, car ici nous ne sommes pas au marché, c'est peut-être un luxe, mais c'est le seul luxe que m'apporte ma peinture et j'y tiens.

De même, celui d'avoir l'opportunité d'attendre d'avoir envie de peindre, jusqu'à présent, les blancs ne sont pas trop longs, je connais mes motivations et m'y accroche quand je flanche !

Un coup de fil agréable, quelques mots, peut-être anodins et hop ! Ça repart. Le contraire peut aussi se produire, et là, c'est dramatique, un presque rien et je suis démolie…

D'accord, je suis hypersensible et c'est pour cette raison que je suis une ERMITE, je me protège, protège ma peinture, ELLE qui m'a sauvée de TOUT, je lui dois çà.

                                                          .§.

Beau soleil aujourd'hui, je n'ai pas pu résister à gratter un peu les iris, j’adore !

Cette année il va falloir que je m'habitue à jardiner avec plusieurs paires de gants,

c'est nouveau, çà vient de sortir...  Arthrose aux deux mains (la jeunesse).

Douloureux, je veux peindre longtemps, si possible, alors il n'y a pas d'autres solutions :

Prendre bien soin d'elles, donc : mitaines, gants de laine et gants de jardinage, pratique.

Une vision me hante, celle de Renoir à qui l'on attachait les pinceaux aux mains, pour qu'il puisse créer encore de belles toiles, je n'en suis pas là et mes anges ne peuvent me laisser tomber de la sorte, non mais !

Mes misères, que sont-elles vis-à-vis de ce que l'on entend aux infos ? bien petites, mais quand même, je n'ai que la peinture pour m'en sortir, alors mes anges, au boulot..........

                                                           .§.

LES CAVES FONT SALON en Beaujolais, pourquoi pas ?

Les vignerons des 10 caves d’une auguste bourgade beaujolaise invitent « en payant » une trentaine d'artistes divers, à exposer dans leurs caves, pour animer la dégustation des produits de leurs vignobles.

Moi, peintre de la ville, allez ouste ! Hors les murs, pour les vignes du Seigneur, le risque d'être un peu déjantée ne me fait pas peur, j'en ai tellement vu de ces moments bizarres dans « ma chienne de vie d'artiste».

Je bourlingue depuis 50 ans et j'aime assez ces situations quasi burlesques, de plus, j’aime la région beaujolaise et, naturellement, son vin, surtout le ‘nouveau’ que nous ne manquons pas de goûter chaque année, les toiles seront accrochées carrément le long des cuves, le décor aviné et les relents alcoolisés  changeront d’avec les effluves parfumés des vernissages légèrement mondains, charmant non ?

Cave du Cochon, oui, vous avez bien lu ‘Cave du Cochon’ car, au lieu de l’appeler cave de ci, cave de là, les organisateurs ont eu l'idée de donner à chaque cave un nom d'animal

lapin, grenouille etc... ben moi, je suis à la cave du Cochon, pas choisie, pas ma faute et puis, c'est bien connu : tout est bon......................

Vous comprenez mieux à présent l'importance de mes Bouddhas qui m'aident à affronter des situations tellement éloignées de mon atelier.

         LES CAVES FONT SALON, ce titre m'avait plu et je pensais que cela pouvait être amusant d'allier l'ART au festif du Beaujolais.

L'esprit toujours un peu inquiet comme avant chaque exposition, mais je ne me doutais pas de ce qui m'attendait, un hangar bétonné de toutes parts avec des cuves en résine en guise de tonneaux et rien pour exposer : ni tringles, ni chaînes, ni spots, pas une chaise, pas une table, rien pour l'artiste et surtout pour supporter ses Toiles................rien , que des cuves en je ne sais quoi, posées sur des moellons, dans un espace froid à tous les niveaux, les buveurs étaient attendus mais ....pas NOUS.

La publicité disait : possibilité de repas et d'hébergement sur place.

Au village tout, je dis bien tout, était fermé, pas un bout de pain, de saucisson, pas même âme qui vive, une tristesse incommensurable.

Je pense que le seul endroit ouvert pour le couvert et l'hébergement, mais ce n'est pas sûr, car je ne m'y suis même pas rendue, au château du pays : Hôtel Restaurant 4 étoiles, les Artistes sont riches, c’est bien connu ! La pizzeria du pays étant fermée : cause de travaux !

De qui se moque-t-on ? des Artistes qui ont ‘payé’ pour faire l'animation, qui ont donné leur temps avec cœur, merci du peu, merci pour l'accueil, grave très grave. Heureusement, prudente, j'avais un thermos de café chaud, préparé tôt le matin, mais pour le midi, nos hôtes nous ont envoyés, mon fidèle Pierre était avec moi, heureusement, envoyés donc au Bois d' Oingt à 4 kms de là, sans promesses de résultats.

Merci, merci les organisateurs, dont le Président est passé le matin à la cave, si on veut appeler çà une cave, sans même nous saluer alors que nous nous installions avec les moyens du bord, pas sympa !

Je n'ai pas montré ma déception, mon éducation me le défend pfff.

J’ai su après coup, car nous étions éloignés les uns des autres que certains Artistes ont refusé de s’installer et sont repartis aussi sec, j’aurai du en faire autant « sotte qu’elle est la Reine ».   

Le soir,  rentrée malade, très malade, et c'était parti pour 4 jours, pas une seule invitation à partager le repas de nos hôtes et lorsque nous étions seuls dans ce lieu qui sentait la ‘vinasse’ nous les soupçonnions de nous surveiller de loin, nos rires à peine voilés, il est vrai que nous étions en compagnie de petites montagnes de bouteilles d’un vin, ma foi, pas mauvais, on ne sait jamais ?

          Les visiteurs sont venus relativement nombreux, mais de rares amateurs d’art, il faut bien le reconnaître, évidemment le Beaujolais c’est autre chose oupsss mais, surtout, prenaient d’emblée la droite, lieu béni de la dégustation, parfois ils étaient incités à aller «  voir les aquarelles de Reine Fayolle » ‘je ne peins qu’à l’huile’, enfin !!!  

La vie d’artiste bordel, c'est raide......

                                                                    .§.

Ce n'est pas toujours le cas, je raisonne peut-être en enfant gâtée quand je pense à toutes les fois où je suis reçue les bras ouverts et fleurie merveilleusement :

Brignais d’où je suis médaillée de la Ville.                 

Rive de Gier médaillée aussi de la Ville où l'on m'attendait au moins à 6 sur la scène, chaînes et pitons en mains afin de m'installer au mieux et au repas qui suivit le vernissage.

Bréau reçue, chaleureusement, chez ce formidable et grand Artiste : Harry Séguéla.

Vittel chez Foujiroud.

Villeurbanne où je profitais de mon énorme bouquet, pendant 2 semaines et que dire de

Vinay où la chaleur amicale transpirait de partout et où nous fûmes reçus Pierre et Moi en Princes chez Patrice Menon et sa si généreuse femme Evelyne, nous ne l'oublierons jamais, oui, il y a des gens sympas et généreux, artistes dans l'âme,

merci, merci à eux.

Il est tard ce lundi et mes paquets de toiles et autres n'ont pas été défaits tellement je suis choquée, pourtant ils sont pleins de poussières de béton et de toutes sortes, allez, courage la reine…

                                                                  .§.

J'aime le dessin des péniches. 

Une péniche passe devant nous sur la Saône le ventre chargé de charbon, je vais la peindre.

J'adore ces bateaux travailleurs, mais celle-ci va me donner du fil à retordre, car il va me falloir lui restituer, justement, son esprit bosseur, à la peine, sale et honorable...

Rester sincère, ne pas tomber dans l'anecdote, voilà ce qui m'attend, oui, j'aime !

                                                      .§.

La peinture est chose belle, qui rapproche les gens,

leur donne un répit et ravive les sourires.

 Ne serait-ce que pour cela, je vais continuer !

                                                                              §

Ce matin, permanence au Salon de peinture à 5 kms, de 10 à 13 heures, 3 toiles exposées, ça ira, la Reine a s'ra pas trop fatiguée.

J'aime bien tenir des permanences, j'ai l'impression de recoller avec le monde des Artistes.
         Vous me direz,  je ne quitte pas ce monde, puisque je le vis, ok, mais je suis seule (je parle artistiquement) à l'atelier, une bonne partie de l'année, j'aime mon état d'ermite, je m'y cramponne absolument, sachant que temps en temps il existe la réalité des salons, des manifestations auxquelles je me dois de participer avec grand plaisir, afin de n'être pas complètement larguée, distancée par rapport à l'actualité artistique régionale, juste ce qu'il faut pour ne pas devenir neuneu, c'est tout.

Les permanences sont un peu, si peu, "papoti papotons": il ou elle a vendu, aurait pu mieux faire, a changé de style, se cherche, s'est trouvé, certain panneau............. bien ou mal installé, éclairé, pas assez ou trop chargé. etatati etatata, mais, comme dit la chanson (tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil) en l'occurrence (tout le monde il est plein de talent, se souhaite la reconnaissance qu'il mérite, une côte à tout péter etc...C’est bien connu, on est tous bons ‘surtout MOI’).

C'est surtout une grande quête d'Amour " regardez, aimez-moi, à travers ce que je peins, dessine, sculpte, chante ", en fait, la recherche d'un SOI, d'une identité, l'envie d’ETRE.

M’étant rendue à la permanence, détendue, contente de pouvoir rendre service tout en prenant le temps de contempler l'ensemble des œuvres exposées, dans une diversité toujours intéressante. Je fus contrariée, déçue.

En cours de visite, un fait m'interpelle: plus aucun clou tapissier sur les tranches de mes toiles? Merveilleux petits clous à grosse tête large et aplatie. Je disais donc, plus de clous?

Un film plastifié avait été collé dessus afin de les cacher, la manipulation faite à mon insu: colère, déception, lâcheté: personne n'a rien vu. Un méchant lutin invisible avait trafiqué dans le salon afin de tout mettre "nickel" croyait-il, au mépris, affiché, des Artistes qui tiennent à leurs toiles comme à la prunelle de leurs yeux, ce qui est mon cas, je les confie au salon, ce qui ne lui donne pas le droit de changer quoi que ce soit sur celles-ci sans mon autorisation et celles de tous les Artistes présents.

Ces petits salons, qui se prennent pour des grands, ont des règlements dans lesquels les Artistes ont des devoirs et très peu de droits!

Les problèmes d'encadrements sont légion. Il n'y a pas si longtemps les cadres étaient obligatoires dans les expositions, de groupe s'entend, ce qui m'a valu beaucoup de discussions épiques lors des réunions n'étant pas pro-cadres: chers, encombrants, fragiles lors des transports, souvent mal adaptés aux œuvres présentées, envahissants et parfois moches etc...

Je dis et je répète que : SEULE LA BEAUTE PICTURALE COMPTE, le reste.........chichis et les responsables de salons devraient s'en tenir là.

Dorénavant, après maintes joutes orales, le libre choix est laissé à l'exposant, à condition que les tranches des tableaux soient propres, je considère mes tranches propres, à part quelques traces de peinture qui, à mon sens, sont la réalité et la beauté du travail à l'atelier, une forme d'authenticité qui ne dérange pas les visiteurs, bien au contraire, qui ont l'impression de rentrer dans les secrets de fabrication, mais çà faudra -t-il encore quelques belles joutes avant que ne soit compris?

Une pellicule plastifiée (l'horreur) collée, pas trop fort heureusement, tout autour de mes 3 toiles, qui ont été pour ce faire: déplacées, tripotées, je connais le principe de ces collages, en l'occurrence : ardu, d'où les doigts sur la toile pour la maintenir en place et tout le toutim ................

Je ne laisse à personne le soin de trafiquer sur mes toiles, de plus, pour appliquer du plastique qui ne leur apporte rien, et qui à la longue, je parle d'expérience ayant succombé à certaines sirènes, va se décoller et laisser une pellicule collante, infernale, dégueulasse (pardon, mais c'est le mot), sale et très désagréable au toucher, au nettoyage et j'en passe..............                         

Tout a sauté, vite fait.

Environ 7 mètres de scotch  gluant ont décoré, c'est le mot car, en principe c'était pour enjoliver le panneau, à mon insu, mes toiles.

Que diraient ces messieurs dames s'il me prenait l'idée d'aller décorer avec le même produit, sur 7 mètres ........................ leur voiture, sous prétexte que sur le parking, devant une exposition de bonne allure, cette dernière faisait tâche, gênait à son harmonie? Je vous laisse deviner la suite !

Ma peinture est ma propriété, alors qu'on lui foute la paix et si elle ne plaisait pas en l’état, il fallait la refuser à la sélection, c'est tout.

Ma peinture est SACRÉE, pas touche.

Je sais, je m'emporte pour RIEN, bah!

Petits soucis j'en conviens, je vais en rire très vite,

 " Y sont durs, ct ‘année «, j'les aurai, comme y disent  " aa télé ".

                                                     .§.

                       Je ne suis qu’un voyage qui a perdu le nord.

Le cœur vide battant, voyageur solitaire

poursuivant un mirage,

naufragée volontaire

dans ce train m’emportant.

Passage souterrain

où tu me tiens la main

bouquets d’iris blonds

à St. Rambert d’Albon.

Ta tête blanc d’argent,

montagnes transparentes,

ton souvenir me hante !

Parfois, je cours vers toi

Mais tu n’y seras pas…

Un bébé trottinant…

Hermitage. cuvée,

près du lotissement

ce train ralantissant.

Bar, hôtel, restaurant.

Parce que de toutes façons

je ne pense pas

qu’il y ait deux solutions :

Soit être révoltée.

Soit être philosophe…

                                                               !

Hier, quelle journée : j'ai peint pratiquement d'affilée durant 10 heures, et le résultat me va presque, une Rue italienne, un tantinet brouillonne, je vais y mettre un peu d'ordre tout à l'heure, mais attention ma Reine : tu es en Italie !

J'aime l'Italie volubile et colorée, qui bouscule mes habitudes lyonnaises un peu grises et coincées.

Bien que lyonnaise de naissance, de père lyonnais, mon côté méridional prend toujours le dessus et même lorsque les gens ne savent pas que ma mère était mentonnaise, ils se demandent souvent où je puise ma vitalité et ma joie de vivre avouées, eh ! Oui, c'est mon côté mentonnais, je l'aime.

Par contre, j'apprécie et j'avoue moins mes : effondrements, baisses de régime et de moral, mes pleurs appuyés, mais c'est aussi mon côté méridional.

Tout ceci, pour en revenir à ma toile italienne de cette semaine et, puisque là-bas c'est permis, je vais rajouter du linge aux fenêtres, la vie quoi !

Dans le Vieux Lyon, pas de fleurs, pas de linge aux fenêtres : interdits, le linge d'accord, mais les fleurs ? Quel dommage, bien propre, bien net ................enfin ?

Moi, dans ma peinture, j'en mets à foison : une revanche, mes revendications sont pacifiques : tant mieux.

                                                           .§.

Après une interruption, j'ai toujours l'angoisse, le doute, vous me direz : c'est ridicule, au bout de 50 ans de pratique, j'en suis consciente mais, parfois, j'ai l'impression de ne plus rien savoir.

 Plein de questions "idiotes" m'assaillent et je dois faire un gros effort pour me rassurer, donc je recommence par une petite toile que je connais presque par cœur, puis je me dis " allez, au boulot, il n'y a pas de raisons, tu dois vaincre ta peur etc., etc..." et puis, en principe, ça va.

Peur aussi de ne plus avoir de plaisir à peindre, je ne veux pas être "obligée", je pense qu'il n'y a rien de pire pour un peintre, c'est pour cette raison que je fuis les commandes, plutôt les demandes, car ici nous ne sommes pas au marché, c'est peut-être un luxe, mais c'est le seul luxe que m'apporte ma peinture et j'y tiens.

De même, celui d'avoir l'opportunité d'attendre d'avoir envie de peindre, jusqu'à présent, les blancs ne sont pas trop longs, je connais mes motivations et m'y accroche quand je flanche !

Un coup de fil agréable, quelques mots, peut-être anodins et hop ! Ça repart. Le contraire peut aussi se produire, et là, c'est dramatique, un presque rien et je suis démolie…

D'accord, je suis hypersensible et c'est pour cette raison que je suis une ERMITE, je me protège, protège ma peinture, ELLE qui m'a sauvée de TOUT, je lui dois çà.

                                                            .§.

Beau soleil aujourd'hui, je n'ai pas pu résister à gratter un peu les iris, j’adore !

Cette année il va falloir que je m'habitue à jardiner avec plusieurs paires de gants,

c'est nouveau, çà vient de sortir...  Arthrose aux deux mains (la jeunesse).

Douloureux, je veux peindre longtemps, si possible, alors il n'y a pas d'autres solutions :

Prendre bien soin d'elles, donc : mitaines, gants de laine et gants de jardinage, pratique.

Une vision me hante, celle de Renoir à qui l'on attachait les pinceaux aux mains, pour qu'il puisse créer encore de belles toiles, je n'en suis pas là et mes anges ne peuvent me laisser tomber de la sorte, non mais !

Mes misères, que sont-elles vis-à-vis de ce que l'on entend aux infos ?

bien petites, mais quand même, je n'ai que la peinture pour m'en sortir,

alors mes anges, au boulot..........

                                                            .§.

Chers visiteurs, chers confidents,

Amis de longue date,

j'aime vous faire partager mes sentiments, dus aux évènements actuels :

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Jetant ma désespérance sur des toiles vierges ou non,

cassés mes codes, mes habitudes,

largués mes repaires cinquantenaires.

Allant " je ne sais où " : formes, couleurs, matières, me guident,

me donnent des forces nouvelles bienfaitrices,

révélant mes capacités enfouies.

Larmes s'amenuisant...

Me surprenant même à rêver d'expo., de vernissages pleins de mimis,

de congratulations !!!

Mais, au fait : c'est quoi un vernissage ?

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A bientôt Belines et Belins,

soyez bien prudents.